Musikerin RAYE spricht mit Zane Lowe bei Apple Music über ihr neues Album „THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE“ und den langen Weg dorthin. Die Songwriterin erzählt offen von Erschöpfung, Befreiung und Unabhängigkeit.
Ein Album als Lebenswerk
Im Gespräch mit Zane Lowe beschreibt RAYE ihr neues Album als Ergebnis eines jahrelangen Prozesses. Sie sagt, es habe „so lange gedauert“, und es stecke „eine lebenslange Arbeit“ darin. Jede einzelne Blutkörperchenzelle sei in dieses Projekt geflossen, sie sei mental und körperlich erschöpft – aber nicht im negativen Sinn.
Wenn sie nicht auf der Bühne gestanden habe, habe sie in irgendeiner Form an diesem Werk gearbeitet. RAYE übernahm die Aufgabe, das Album als ausführende Produzentin zu verantworten und alle Texte und Melodien aus der Topline-Perspektive selbst zu schreiben. Dafür arbeitete sie mit zahlreichen Musiker:innen, großen Bands, Streichensembles und Orchestern zusammen. Für sie war das ein reines Herzensprojekt, geprägt von Leidenschaft und Liebe.
Rebellion gegen alte Muster und Suche nach Identität
RAYE spricht auch über eine unbewusste Rebellion, die in diesem Album stecke. Viele Jahre habe sie Songs für andere Künstler:innen geschrieben, oft streng nach Vorgaben: Länge, Tempo, Stimmung – alles sei klar gebrieft gewesen. Ihr Alltag als reine Songwriterin im Studio sei für sie eine „miserable Existenz“ gewesen.
Sie sei immer wieder mit Briefings konfrontiert gewesen, ohne Raum zur eigenen Entfaltung. Dazu kam der Druck, sich klanglich festzulegen und „einen Sound“ zu wählen, während sie gleichzeitig ständig mit fremden Teams an nur einem Tag neue Toplines schreiben sollte. Unter diesen Bedingungen sei es unmöglich gewesen, eine eigene künstlerische Identität zu definieren.
RAYE betont, dass ihre Identität aus vielen Kulturen bestehe und sie sich nicht auf ein einziges musikalisches Konzept reduzieren lasse. Auf diesem Album habe sie deshalb den Maximalismus umarmt und jeden Stil ausprobiert, den sie ausprobieren wollte. Sie stellt offen die Frage, was Genres heutzutage überhaupt noch seien.
Unabhängigkeit, Heilung und der Neustart ohne Label
Der Bruch mit dem Labelsystem war für RAYE ein notwendiger Schritt. Nach sieben Jahren im gleichen Umfeld habe sie an einem Punkt gestanden, an dem sie nur noch als Songwriterin weitermachen wollte, weil sie die Situation als Künstlerin nicht mehr ertragen konnte. Sie spricht von der Resilienz, die es brauche, um im künstlerischen Bereich zu bestehen: Türen einrennen, auf Sofas schlafen, immer weitermachen.
Vertraglich gebunden, aber zunehmend sichtbar in der Öffentlichkeit, gewann sie in dieser Phase erstmals das Gefühl von Einfluss auf ihre eigene Zukunft. Medienanfragen in Großbritannien verschafften ihr Aufmerksamkeit, die sie bewusst nutzte. Sie kündigte an, jedes Interview anzunehmen und jede „blutige“ Einzelheit zu erzählen – eine klare Machtdemonstration gegenüber dem Label.
Für RAYE war das ein Moment der Stärke, den sie sehr genoss. Sie fühlt sich glücklich, dass sie letztlich aus dem Vertrag entlassen wurde und der Ausstieg sauber verlief. Gleichzeitig beschreibt sie die Zeit nach der neu gewonnenen Unabhängigkeit nicht als einfach. Eine „Therapie“ habe stattfinden müssen, viel Heilung sei notwendig gewesen.
Nach dem Bruch habe eine intensive Phase der Selbstsuche begonnen. Das Album sei in einem fragmentierten Prozess entstanden: alte Songs aus vergangenen Jahren, neue Gedanken aus der Therapie, frische Erkenntnisse. Sie habe auch ältere Stücke aus ihrem digitalen Archiv hervorgeholt, die ihr wichtig waren, etwa „Oscar Winning Tears“, das schon acht Jahre alt ist und nun endlich unter ihrem eigenen Namen erscheinen konnte.
Als unabhängige Künstlerin baute RAYE ihr Projekt schließlich von Grund auf neu auf. Sie arbeitete eng mit ihrem Vater zusammen und suchte nach einer Vertriebsfirma. Am Ende fand sie den einzigen Partner, der das Album so akzeptierte, wie es war, und sie auf diesem Weg unterstützen wollte. Mehrere Labels hatte sie zuvor erfolglos angesprochen, weil sie selbst nicht wusste, wie Unabhängigkeit überhaupt funktioniert und diesen Weg zunächst gar nicht aktiv in Betracht gezogen hatte.
Hinweis: Das vollständige Interview „RAYE: Über das neue Album, Auftritte mit ihren Schwestern und Amy Winehouse“ von „Die Zane-Lowe-Show“ ist bei Apple Music auf Abruf verfügbar.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Mehr InformationenVia: Apple-PR
Bilder: Apple Music / Die Zane-Lowe-Show
