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Erklärt mir Depeche Mode!
- Ersteller keen
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Zum Thread-Titel:
Bitte sehr:
1979 gründeten die drei Schulfreunde Andrew Fletcher (Bass), Martin Gore (Keyboard) und Vince Clarke (Gitarre, Gesang) eine Band mit dem Namen „Composition of Sound“.
Nach ersten Auftritten als Trio wurde Dave Gahan als Sänger engagiert. Die Band benannte sich auf Gahans Vorschlag hin 1980 nach einem französischen Modemagazin in „Depeche Mode“ um, verbannte alle herkömmlichen Rock-Instrumente und verlegte sich ganz auf synthetische Klangerzeuger.
Nachdem das Quartett zunächst erfolglos Demoaufnahmen an Plattenfirmen verschickt hatte, wurden Depeche Mode im Herbst 1980 von Daniel Miller, dem Gründer des britischen Independent-Labels Mute Records, entdeckt, als sie im Vorprogramm von Fad Gadget spielten. In der Urbesetzung Dave Gahan (Gesang), Andrew Fletcher, Martin Gore und Vince Clarke (alle Synthesizer) begannen im Dezember 1980 erste Plattenaufnahmen.
Depeche Mode profitierten zunächst vom in dieser Zeit in Großbritannien grassierenden „Synthesizer-Boom“, der – maßgeblich ausgelöst durch die deutsche Band Kraftwerk − eine Reihe von neuen Bands und Künstlern wie Gary Numan, O.M.D. oder The Human League populär machte.
Bereits die zweite Single „New Life“ wurde auf der Insel zu einem Hit, der Nachfolger „Just can't get enough“ kletterte im Herbst 1981 sogar bis in die britischen Top Ten.
Im November 1981 erschien das erste Album „Speak & Spell“, das mit unbeschwert-tanzbarem Synthie-Pop aufwartete und zumindest in Großbritannien ebenfalls zu einem kommerziellen Erfolg wurde. Kurz nach Veröffentlichung des Debüts verließ Songschreiber Vince Clarke die Band, um sich erst Yazoo (1981–83), dann The Assembly (1983) und später ab 1985 Erasure zu widmen.
Gore, der bereits auf „Speak & Spell“ zwei Stücke beigesteuert hatte, trat als Komponist und Texter in die Fußstapfen von Clarke. Auch wenn viele Musikjournalisten nach Clarkes Weggang vom schnellen Ende des Trios überzeugt waren, konnte sich auch der zweite, im Herbst 1982 veröffentlichte Longplayer „A Broken Frame“ in den britischen Charts behaupten. Auf diesem Album kündigt sich bereits ein stilistischer Wandel an, weg vom leichten Discosound der Anfangszeit, hin zum bis heute prägenden schwermütigen Electropop.
Anfang 1982 stieß der Keyboarder Alan Wilder durch eine Anzeige im „Melody Maker“ zur Band. Wilder fungierte zunächst nur als Ersatz für Clarke bei Live- und Fernsehauftritten und wurde erst nach der Veröffentlichung von „A Broken Frame“ als vollwertiges Mitglied in die Band aufgenommen. Als einziger des Quartetts konnte er eine klassische musikalische Ausbildung vorweisen und zeichnete in der Folgezeit maßgeblich für das klangliche Erscheinungsbild der Band verantwortlich. Wilders Faible für ausgefallene Soundarrangements sollte – in Kombination mit Gores eingängigen Melodien und Gahans flehendem Bariton – zum unverwechselbaren Markenzeichen von Depeche Mode werden.
Das 1983 erscheinende Studioalbum „Construction Time Again“ trug bereits eindeutig Wilders Handschrift. Erstmals kam hier die neue Technik des Sampling zum Einsatz, das Stück „Pipeline“ basierte sogar nahezu ausschließlich auf Fragmenten aus Industrie- und Alltagsgeräuschen. Das 1984 veröffentlichte Nachfolgealbum „Some Great Reward“ perfektionierte den sample-basierten Maschinensound und enthielt mit „People Are People“ und „Master And Servant“ zwei Singlesauskoppelungen, die erstmals weltweit hohe Chartplatzierungen erreichten. Das frühe Schaffen wurde 1985 auf der Single-Compilation „The Singles 81–85“ zusammengefasst.
Mit „Black Celebration“ lieferte die Band 1986 ihr bislang düsterstes, von schwarzer Romantik durchzogenes Werk ab, ohne indes erprobtes Pop-Terrain zu verlassen. Erst die ein Jahr später veröffentlichte LP „Music for the Masses“ wartete mit musikalischen Neuerungen auf. Die Songs klangen transparenter, vielfältiger und wiesen deutliche Einflüsse der Minimal Music auf, außerdem wurden verstärkt Gitarrenriffs und akustische Instrumente wie Klavier, Akkordeon oder Flöte – wenn auch in gesampelter Form – in die elektronischen Klanglandschaften integriert. Die anschließende, 101 Konzerte umfassende Tour markierte den bisherigen Karrierehöhepunkt der Band. Depeche Mode schafften den kommerziellen Durchbruch in den USA und avancierten als erste Synthie-Band zum Stadion-Act. Ein Mitschnitt des von rund 70.000 Zuschauern besuchten Abschlusskonzerts im Pasadena Rosebowl Stadium wurde Anfang 1989 als Live-Doppelalbum „101“ veröffentlicht, begleitet von einem gleichnamigen Film (gedreht vom Dokumentarfilmer D. A. Pennebaker), der während der US-Tour entstand.
Obwohl Depeche Mode zu einer der erfolgreichsten Popgruppen der 1980er Jahre aufsteigen konnten – allein in der Bundesrepublik hatten sie in der Dekade mit elf Titeln mehr Top-Ten-Hits als jeder andere Künstler – waren sie bei Musikkritikern meist unbeliebt. Als naive Teenie-Band verschrien, wurden Depeche Mode insbesondere in Großbritannien aufgrund ihrer demonstrativ um Ernsthaftigkeit bemühten Attitüde lange Zeit belächelt.
Quelle: wikipedia.de
Bitte sehr:
1979 gründeten die drei Schulfreunde Andrew Fletcher (Bass), Martin Gore (Keyboard) und Vince Clarke (Gitarre, Gesang) eine Band mit dem Namen „Composition of Sound“.
Nach ersten Auftritten als Trio wurde Dave Gahan als Sänger engagiert. Die Band benannte sich auf Gahans Vorschlag hin 1980 nach einem französischen Modemagazin in „Depeche Mode“ um, verbannte alle herkömmlichen Rock-Instrumente und verlegte sich ganz auf synthetische Klangerzeuger.
Nachdem das Quartett zunächst erfolglos Demoaufnahmen an Plattenfirmen verschickt hatte, wurden Depeche Mode im Herbst 1980 von Daniel Miller, dem Gründer des britischen Independent-Labels Mute Records, entdeckt, als sie im Vorprogramm von Fad Gadget spielten. In der Urbesetzung Dave Gahan (Gesang), Andrew Fletcher, Martin Gore und Vince Clarke (alle Synthesizer) begannen im Dezember 1980 erste Plattenaufnahmen.
Depeche Mode profitierten zunächst vom in dieser Zeit in Großbritannien grassierenden „Synthesizer-Boom“, der – maßgeblich ausgelöst durch die deutsche Band Kraftwerk − eine Reihe von neuen Bands und Künstlern wie Gary Numan, O.M.D. oder The Human League populär machte.
Bereits die zweite Single „New Life“ wurde auf der Insel zu einem Hit, der Nachfolger „Just can't get enough“ kletterte im Herbst 1981 sogar bis in die britischen Top Ten.
Im November 1981 erschien das erste Album „Speak & Spell“, das mit unbeschwert-tanzbarem Synthie-Pop aufwartete und zumindest in Großbritannien ebenfalls zu einem kommerziellen Erfolg wurde. Kurz nach Veröffentlichung des Debüts verließ Songschreiber Vince Clarke die Band, um sich erst Yazoo (1981–83), dann The Assembly (1983) und später ab 1985 Erasure zu widmen.
Gore, der bereits auf „Speak & Spell“ zwei Stücke beigesteuert hatte, trat als Komponist und Texter in die Fußstapfen von Clarke. Auch wenn viele Musikjournalisten nach Clarkes Weggang vom schnellen Ende des Trios überzeugt waren, konnte sich auch der zweite, im Herbst 1982 veröffentlichte Longplayer „A Broken Frame“ in den britischen Charts behaupten. Auf diesem Album kündigt sich bereits ein stilistischer Wandel an, weg vom leichten Discosound der Anfangszeit, hin zum bis heute prägenden schwermütigen Electropop.
Anfang 1982 stieß der Keyboarder Alan Wilder durch eine Anzeige im „Melody Maker“ zur Band. Wilder fungierte zunächst nur als Ersatz für Clarke bei Live- und Fernsehauftritten und wurde erst nach der Veröffentlichung von „A Broken Frame“ als vollwertiges Mitglied in die Band aufgenommen. Als einziger des Quartetts konnte er eine klassische musikalische Ausbildung vorweisen und zeichnete in der Folgezeit maßgeblich für das klangliche Erscheinungsbild der Band verantwortlich. Wilders Faible für ausgefallene Soundarrangements sollte – in Kombination mit Gores eingängigen Melodien und Gahans flehendem Bariton – zum unverwechselbaren Markenzeichen von Depeche Mode werden.
Das 1983 erscheinende Studioalbum „Construction Time Again“ trug bereits eindeutig Wilders Handschrift. Erstmals kam hier die neue Technik des Sampling zum Einsatz, das Stück „Pipeline“ basierte sogar nahezu ausschließlich auf Fragmenten aus Industrie- und Alltagsgeräuschen. Das 1984 veröffentlichte Nachfolgealbum „Some Great Reward“ perfektionierte den sample-basierten Maschinensound und enthielt mit „People Are People“ und „Master And Servant“ zwei Singlesauskoppelungen, die erstmals weltweit hohe Chartplatzierungen erreichten. Das frühe Schaffen wurde 1985 auf der Single-Compilation „The Singles 81–85“ zusammengefasst.
Mit „Black Celebration“ lieferte die Band 1986 ihr bislang düsterstes, von schwarzer Romantik durchzogenes Werk ab, ohne indes erprobtes Pop-Terrain zu verlassen. Erst die ein Jahr später veröffentlichte LP „Music for the Masses“ wartete mit musikalischen Neuerungen auf. Die Songs klangen transparenter, vielfältiger und wiesen deutliche Einflüsse der Minimal Music auf, außerdem wurden verstärkt Gitarrenriffs und akustische Instrumente wie Klavier, Akkordeon oder Flöte – wenn auch in gesampelter Form – in die elektronischen Klanglandschaften integriert. Die anschließende, 101 Konzerte umfassende Tour markierte den bisherigen Karrierehöhepunkt der Band. Depeche Mode schafften den kommerziellen Durchbruch in den USA und avancierten als erste Synthie-Band zum Stadion-Act. Ein Mitschnitt des von rund 70.000 Zuschauern besuchten Abschlusskonzerts im Pasadena Rosebowl Stadium wurde Anfang 1989 als Live-Doppelalbum „101“ veröffentlicht, begleitet von einem gleichnamigen Film (gedreht vom Dokumentarfilmer D. A. Pennebaker), der während der US-Tour entstand.
Obwohl Depeche Mode zu einer der erfolgreichsten Popgruppen der 1980er Jahre aufsteigen konnten – allein in der Bundesrepublik hatten sie in der Dekade mit elf Titeln mehr Top-Ten-Hits als jeder andere Künstler – waren sie bei Musikkritikern meist unbeliebt. Als naive Teenie-Band verschrien, wurden Depeche Mode insbesondere in Großbritannien aufgrund ihrer demonstrativ um Ernsthaftigkeit bemühten Attitüde lange Zeit belächelt.
Quelle: wikipedia.de
… weshalb dort wahrscheinlich auch Begriffe wie „konnten“, „hatten“, „waren“, „wurden“ zu lesen sind, was die Vergangenheitsform verdeutlichen soll.
Azraiel
Kaiser Wilhelm
- Registriert
- 19.02.06
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- 176
Hm. Ich war früher DM-Fan und höre die Mucke heute noch gerne. Hab mir auch am ersten Tag des Kartenverkaufs schon zwei Tickets gesichert für die neue Tour. Erklären kann ich Dir schlecht, was für mich die Band ausmacht.
Allerdings wüsste ich auch nicht, wie man mir Gründe für den Erfolg von Tokio Hotel begreiflich macht.
P.S.: Übrigens hat der Sänger von Depeche Mode in den späten Achtzigern sogar modische Trends gesetzt. (Wenn man die 80er Jahre Mode als Mode bezeichnen kann :-D)
Allerdings wüsste ich auch nicht, wie man mir Gründe für den Erfolg von Tokio Hotel begreiflich macht.
P.S.: Übrigens hat der Sänger von Depeche Mode in den späten Achtzigern sogar modische Trends gesetzt. (Wenn man die 80er Jahre Mode als Mode bezeichnen kann :-D)
Hm. Ich war früher DM-Fan und höre die Mucke heute noch gerne. Hab mir auch am ersten Tag des Kartenverkaufs schon zwei Tickets gesichert für die neue Tour. Erklären kann ich Dir schlecht, was für mich die Band ausmacht.
Allerdings wüsste ich auch nicht, wie man mir Gründe für den Erfolg von Tokio Hotel begreiflich macht.
P.S.: Übrigens hat der Sänger von Depeche Mode in den späten Achtzigern sogar modische Trends gesetzt. (Wenn man die 80er Jahre Mode als Mode bezeichnen kann :-D)
Hm, also Tokio Hotel hat halt einfach extremen Wiedererkennungswert. Allein schon die Frisur von Bill Kaulitz ist ein absolutes Markenzeichen. Und der Filzkopp von seinem Bruder (Gott find ich den hässlich
) genauso...Musikalisch treffen sie halt einfach eine gewisse Zeitader...
Und ganz ehrlich, ich find die nicht mal sooo schlecht... 
Messerjokke79
Eifeler Rambour
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- 21.07.06
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- 600
Die meiste elektronische Musik die man heute in Diskos und im Radio hört würde es ohne DM & Co. gar nicht geben. Die haben damals einen eigenständigen Stil geprägt, deshalb haben die auch heute noch so viele Anhänger.
Und beinahe sowas wie ein eigenes "Genre" geschaffen - mit zahllosen Epigonen. Man denke (als Anhänger dieser Stilrichtung) nur an die gesamte skandinavische Szene, insbesondere aus Schweden!
*J*
apple-byte
Stahls Winterprinz
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- 22.12.05
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- 5.136
Ich höre DM seit 1990 (da war ich 12) und bin seitdem auch Fan (mit einer Pause Mitte der 90er).
(seit Ende der 90er bin ich Mitglied der Insight Mailingliste)
Man kann DM nicht erklären - für mich haben sie mit die besten Alben der PopGeschichte gemacht. Für mich sind die Songs auf keinen Fall Dudel-Radio-Popmusik und falls mal ein Song im Radio läuft, schalte ich sogar weg. Ich höre DM nur, wenn ich dazu Lust habe - dann aber auch richtig. Meine Lieblingssongs sind alle keine Single-Veröffentlichungen.
Ich habe alle Alben (CD, Remastered CD, Vinyl) und alle Maxi CDs (natürlich auch VHS, DVDs, ...). Dazu noch eine Riesen Sammlung an Remixen.
Viele der heutigen Bands habe ihre Wurzel beim Sound von Depeche Mode.
Am 17.4.09 erscheint das nächste DM Album (nach 30 Jahren Bandgeschichte)
(seit Ende der 90er bin ich Mitglied der Insight Mailingliste)
Man kann DM nicht erklären - für mich haben sie mit die besten Alben der PopGeschichte gemacht. Für mich sind die Songs auf keinen Fall Dudel-Radio-Popmusik und falls mal ein Song im Radio läuft, schalte ich sogar weg. Ich höre DM nur, wenn ich dazu Lust habe - dann aber auch richtig. Meine Lieblingssongs sind alle keine Single-Veröffentlichungen.
Ich habe alle Alben (CD, Remastered CD, Vinyl) und alle Maxi CDs (natürlich auch VHS, DVDs, ...). Dazu noch eine Riesen Sammlung an Remixen.
Viele der heutigen Bands habe ihre Wurzel beim Sound von Depeche Mode.
Am 17.4.09 erscheint das nächste DM Album (nach 30 Jahren Bandgeschichte)
Messerjokke79
Eifeler Rambour
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Gut zu wissen, Danke. Dann weiß ich was ich meinem Bruder schenken kann. Ich bin zwar kein Fan, aber ich mag das. Nichts was danach kam kommt an die ran!
apple-byte
Stahls Winterprinz
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TOKERN
Reinette de Champagne
- Registriert
- 19.06.08
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- 423
Also ich höre Depeche Mode nicht regelmäßig.
Viele Songs gefallen, manche dagegen überhaupt nicht.
Ich habe mir den Auftritt gestern auch angesehen und war begeistert.
Mir gefällt der Song super und ich freue mich auch auf das Album.
U2 war gestern auch nicht ohne.
Viele Songs gefallen, manche dagegen überhaupt nicht.
Ich habe mir den Auftritt gestern auch angesehen und war begeistert.
Mir gefällt der Song super und ich freue mich auch auf das Album.
U2 war gestern auch nicht ohne.
Oregano
Bismarckapfel
- Registriert
- 20.02.09
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- 142
ja krass DM ist immer noch gut. höre DM auch seit ich 11 oder 12 bin, einfach grenzgeniale musik. allerdings grefielen mir die alten sachen besser. mein lieblingsalbum ist violator. z.b. so songs wie "little 15" - wenn man sich den text mal anhört das ist einfach geniale pop-poesie, einfach zum träumen.
apple-byte
Stahls Winterprinz
- Registriert
- 22.12.05
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- 5.136
Mittlerweile gibt es übrigens auch das Musikvideo zu WRONG
ziemlich komisch und ganz bestimmt nicht normal
mal schaun, ob die deutschen Musiksender das überhaupt spielen
ziemlich komisch und ganz bestimmt nicht normal
mal schaun, ob die deutschen Musiksender das überhaupt spielen
Doms
Stina Lohmann
- Registriert
- 05.03.08
- Beiträge
- 1.025
also mir persönlich gefällt auch Depeche Mode obwohl ich lange nach dem Hype auf die Welt gekommen bin.
Ich denke mal, dass die Musik zur damaligen Zwit sehr populär war und es einfach für jeden Geschmack hate - vielfältig. So sehr dass es selbst mir gefällt.
Ich denke mal, dass die Musik zur damaligen Zwit sehr populär war und es einfach für jeden Geschmack hate - vielfältig. So sehr dass es selbst mir gefällt.
Bruenor75
Celler Dickstiel
- Registriert
- 07.11.06
- Beiträge
- 814
Hör Dir DM mal auf einer richtig guten Anlage an; die Tiefe der Musik kommt durchs "normale" Radio nimmer durch.
Die (teils) harmonischen Arrangements, Synthi-Effekte, Gahans Stimme, diverse Instrumente... Das passt bei den meissten Songs alles wie die Faust aufs Auge.
Ausserdem ist DM eine Gruppe, die sich selber immer treu geblieben ist und nicht irgendwelchen Trends hinterherrennt.
Off Topic Ticketpreise: Ich wollte meiner besseren Hälfte eine Karte für Madonna in Hamburg schenken (gottseidank wäre eine Freundin mitgegangen, als die dann 107€ haben wollten, habe ich angewiedert abgelehnt.
Keine Ahnung wie der VVK läuft, aber wer soviel Geld für eine völlig überschätzte (immer den Trends hinterherhechelnden, nicht in Würde alternden) Musikerin ausgibt, damit er sie in 4 verschiedenen Kostümen in einer gekünstelt provokanten Show sieht, dem ist in keinster Weise mehr zu helfen...
Die (teils) harmonischen Arrangements, Synthi-Effekte, Gahans Stimme, diverse Instrumente... Das passt bei den meissten Songs alles wie die Faust aufs Auge.
Ausserdem ist DM eine Gruppe, die sich selber immer treu geblieben ist und nicht irgendwelchen Trends hinterherrennt.
Off Topic Ticketpreise: Ich wollte meiner besseren Hälfte eine Karte für Madonna in Hamburg schenken (gottseidank wäre eine Freundin mitgegangen
, als die dann 107€ haben wollten, habe ich angewiedert abgelehnt.Keine Ahnung wie der VVK läuft, aber wer soviel Geld für eine völlig überschätzte (immer den Trends hinterherhechelnden, nicht in Würde alternden) Musikerin ausgibt, damit er sie in 4 verschiedenen Kostümen in einer gekünstelt provokanten Show sieht, dem ist in keinster Weise mehr zu helfen...
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